Booking & Administration de production pour les musiques actuelles

© Vishnu R Nair

Objectifs principaux

· Identifier une stratégie de booking à court, moyen et long terme en fonction du projet
· Définir les outils et les différents réseaux nécessaires à la diffusion
· Définir les points forts de son projet et ses arguments
· Établir un argumentaire
· Identifier chaque étape, et maîtriser les outils de suivi de sa diffusion
· Identifier les liens financiers et juridiques entre les différents acteurs du secteur et l'artiste
· Comprendre ce qu'est le statut d'artiste d'un point de vue juridique, social et fiscal
· Connaître les différents types de rémunération que l'on soit salarié, interprète et/ou auteur
· Être capable de différencier droits d'auteur et droits voisins
· Connaitre les acteurs de la production de spectacles vivants
· Découvrir les différentes caisses et sociétés civiles

Le programme de cette formation s'articule autour des modules de compétences suivants

Informations pratiques
Du 28 mars au 09 avril 2024
2 rue Raymond Lizop,
31100 Toulouse
Temps de formation total : 56h

Tarif : 3 360 € (HT)

Possibilité de financement jusqu'à 100%

Quatre jours consacrés au Booking
> Le métier de tourneur
· Activités, compétences, environnement, objectifs, contraintes et outils du tourneur
· Comment trouver un tourneur ?
· Les contrats avec un tourneur
· Accompagner, comprendre et analyser un projet artistique
· La rencontre entre le groupe et le tourneur
· Les outils de communication au service du tourneur 


> Organisation du travail de Booking
· Les conditions : fiche technique, rider, dépenses et coûts
· Le suivi : réunions, bilans, espaces partagés, conseils et échanges
· La pré-production : résidence de création
· La production
· Les différents réseaux des musiques actuelles
· La prospection : rechercher, cibler et organiser ses contacts 


Démarcher, négocier, vendre et faire le suivi
· Le démarchage : mail et téléphone
· La contractualisation : les différents types de contrats
· Le suivi de production : mail de confirmation, suivi booking, compte groupe
· Élaborer une stratégie de développement
· La stratégie : contenu, cible et projection


> Booking à l'international
· Connaître les différents moyens de s'exporter aujourd'hui
· Privilégier l'export sur un ou plusieurs territoires ciblés
· Établir une stratégie de diffusion adaptée au projet artistique et aux réalités du marché
· Développer des outils de prospection appropriés
· Construire un budget et un argumentaire de vente
· Connaître les moyens de produire des tournées à l'étranger


Quatre jours consacrés à l'administration de production
Avoir un panorama du cadre règlementaire des différents intervenants du secteur musical
> L'artiste
· L'approche juridique, sociale et fiscale
· Les différents domaines d'activité
· Les modes de rémunération et réglementations afférentes : artiste du spectacle salarié, intermittence, l'artiste auteur et l'artiste interprète (droits voisins). Les cas particuliers : embauche d'artistes étrangers, le disque, l'amateur
· Les différents contrats (travail, contrat de cession de droits etc..)
· Focus sur les droits d'auteur et droits voisins : définitions et applications administratives concrètes dans le cadre d'une pratique artistique : notes d'auteur, déclarations précomptes à la Sécurité sociale des auteurs, feuilles de présence SPEDIDAM, clauses contractuelles de droit à l'image.
L'entrepreneur de spectacle : producteur, diffuseur ou lieu
· La licence d'entrepreneur (nouvelle réforme de juillet 2019)
· Les contrats types du spectacle vivant : cession, coréalisation, coproduction. Étude et analyse
· Focus sur la billetterie (conservation, réglementation…) et le CNM / taxe parafiscale : calcul et droit de tirage
Le producteur de disque / vidéo
· Relations contractuelles entre artiste et producteur / éditeur phonographique / distributeur
· Le cadre juridique de la captation / enregistrement, le contrat d'artiste
> L'éditeur musical :
· Rôle et représentation, contractualisation avec l'artiste et répartition des droits
Le manager / l'agent :
· Définir le cadre réglementaire depuis l'abrogation de la déclaration d'activité, le mandat de représentation
Présentation d'un modèle de contrat
Les liens contractuels et financiers entre l'artiste et ses différents partenaires et dans différents contextes professionnels :
· Réalisation d'un organigramme récapitulatif des notions abordées
· Identifier les contrats commerciaux, salariaux, droits d'auteur, droits voisins
Gestion et perception des droits : les sociétés civiles, caisses professionnelles et fonds d'aide à la création.
· Connaissance des différentes sociétés civiles et fonds d'aide à la création dont la SACEM, la SACD, l'ADAMI, la SPEDIDAM, la SCPP, la SPPF, le CNM, l'ASTP...
· Classement en fonction du domaine d'intervention et du cadre juridique (droits d'auteur, droits voisins, taxes fiscales)
· Schéma global des flux financiers entre les sociétés civiles, les caisses professionnelles et les différents intervenants du secteur

site mis à jour le 27-02-2024

Public cible :

Cette formation s'adresse à des personnes en situation d'accompagner des projets d'artistes dans le secteur des musiques actuelles.

Pré-requis :

Il n'y a pas de prérequis spécifiques mais il est nécessaire que les stagiaires aient déjà en charge une activité de booking et/ou management pour un/des artistes (de manière professionnelle ou non) avant l'entrée en formation.

Modalité pédagogique :

Formation en présentiel
Les méthodes expositive, participative et active seront employées par le biais de mise en commun des problématiques professionnelles, et se mettre en situation sur des notions abordées. (Analyse de documents et de situations professionnelles ;
Rédaction collective de schémas permettant de noter et consigner les notions clefs abordées ; rédaction de mails de prospection...)

Modalité d'évaluation et de suivi :

Évaluation formative lors de mises en pratique communes (world café, réalisation d'un schéma global), à travers des travaux dirigés et supervisés par le ou la formateur·ice (quizz, corrections inversées, travail collectif).
Chaque stagiaire recevra une attestation de suivi en fin de formation précisant les compétences acquises.

Moyens et supports pédagogiques :

Moyens pédagogiques : Documentation (support de cours, documents divers) remise aux stagiaires en amont et suite à la formation. Si besoin, les stagiaires pourront demander des conseils après la formation.
Moyens techniques : Salle équipée, ordinateur, vidéo-projecteur, tableau de conférence papier.

Information sur l'admission :

L'effectif de cette formation est limité à 10 personnes
L'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 2 semaines avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail : formation@illusion-macadam.fr

Information sur l'accessibilité :

Cette formation est accessible à tous·tes.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.Fr

Actuellement Booker chez ZAMORA PRODUCTIONS, François Bloque est en charge du booking de 8 artistes du catalogue depuis 2015. Il intervient égalemnet sur la définitions des objectifs et des stratégies, l'organisation des tournées, et le suivi administratif.


Issue d'un parcours en production et en management, Aurélie Lambert travaille à la direction de production de spectacles et évènements pour des structures régionales ou nationales : opéra, festivals, compagnies de théâtre de rue et cirque, évènementiel.... Formatrice indépendante, elle intervient régulièrement notamment pour la fédération Octopus et Illusion et Macadam sur des cursus d'accompagnement de projets artistiques ou en gestion de projets culturels. Par ailleurs, son expérience de musicienne intervenante lui permet de transmettre.

3 360 € (HT)

Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.fr/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
Informations pratiques
Du 28 mars au 09 avril 2024
2 rue Raymond Lizop,
31100 Toulouse
Temps de formation total : 56h

Tarif : 3 360 € (HT)

Possibilité de financement jusqu'à 100%
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Parler de soi et de son projet artistique